Fanfarras de Ópio

um dia destes prometo voltar a escrever

2008-02-03T22:33:00.000Z

A sério,um dia destes prometo voltar a escrever. Sei que não há muita gente a visitar este blog, mas tenho muita música que quero partilhar convosco.
Até breve

Joanna Newsom - YS

2006-12-02T03:25:00.000Z

Joanna Newsom - Ys - 2006

O que dizer desta mulher com voz de menina? Encantou-me quando me apanhou desprevenido com o seu Sprout And The Bean. Tocando harpa e debitando palavras num tom de voz não muito diferente de o de uma miudinha de 7 anos. Uma mistura de maturidade e ingenuidade cativante.
Agora em Ys apresenta-se mais ousada, mais madura, mais consciente do que exigir de si própria e das suas músicas. As composições não duram menos de 7 minutos e são tudo menos "simples", mas sem deixar de manter aquele encanto especial. Com fortes influências de música medieval este é um trabalho construído com muita dedicação e talento. Se houve quem a pôs em dúvida, agora de certeza que se sente mal.
Um dos discos obrigatórios do ano.

1. Emily
2. Monkey & Bear
3. Sawdust & Diamonds
4. Only Skin
5. Cosmia

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Mastodon - Blood Mountain

2006-10-19T21:48:00.000+01:00

Mastodon - Blood Mountain -2006- Warner Music

Após terem lançado o segundo disco Leviathan em 2004 em que toda a temática girava em torno de Moby Dick e do caçador Ahab, do conto de Herman Melville. Foram rapidamente apontados como uma das esperanças do heavy metal. E agora ao terceiro disco essa esperança dissipou-se e tornou-se numa certeza.
A sua deslocação da independente Relapse para a multinacional Warner suscitou alguns comentários menos favoráveis à banda, rotulando-os de "vendidos". Mas Blood Mountain vem contrariá-los. Para confirmar isso, basta ouvir Bladecatcher, o tema mais bizarro do disco, para perceber que os Mastodon apreciam Frank Zappa.
Tendo em conta que Leviathan se tornou um objecto de culto intocável para toda a comunidade metaleira e não só, a sonoridade ligeiramente diferente deste disco pode afastar alguns fãs mais conservadores, mas por outro lado é capaz de aproximar novos fãs. Uma coisa é certa, enquanto este quarteto se mantiver disposto a arriscar e a porem a criatividade à frente das fórmulas, não será fácil manter uma base constante de fãs. Afastando uns e aproximando outros.
A sua capacidade de escrita cresceu, a capacidade de cantar também. Desta vez o tema do disco foi desenvolvido por toda a banda, e mantendo-se no especto das aventuras, desta vez somos levados por uma viagem desde o sopé da montanha até ao seu topo, encontrando as mais estranhas criaturas e monstros.
Mantendo todo o aspecto técnico das guitarras e da secção rítmica, arriscam-se por ambientes mais stoner e progressivo, mantendo por debaixo a estrutura do metal mais pesado.
Mastodon arriscam-se a serem grandes, muito grandes. Um dos discos do ano, sem qualquer sombra de dúvida.

1. The Wolf Is Loose
2. Crystal Skull
3. Sleeping Giant
4. Carpillarian Crest
5. Circle Of Cysquatch
6. Bladecatcher
7. Colony Of Birchmen
8. Hunters Of The Sky
9. Hand Of Stone
10. This Mortal Soil
11. Siberian Divide
12. Pendulous Skin

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Messer Chups - Hyena Safari

2006-10-19T21:08:00.000+01:00

Messer Chups - Hyena Safari -2006- Solnze Records

De regresso aos posts após mais de um mês de ausência, desta vez por pura preguicite, e porque também, neste período entre o Verão e o Outono, a indústria fonográfica descansa um pouco. E porque não descansar também?

Bem, o que trago na bagagem para hoje são os Messer Chups. Este projecto oriundo de São Petesburgo, Rússia, vagueia entre o surf/psycho/mondo rock mas com mais um trunfo na manga - os samples. E são os samples utilizados que dão todo o aspecto característico do projecto. Os samples são na sua maioria retirados de filmes dos anos 60 de série B, na generalidade, de filmes de terror. Artilhados com tieramins, samples e sintetizadores conseguem dar uma roupagem muito própria ao seu som "Horror - Sci-Fi".

Esta dupla formada por Oleg Gitarkin e Zombi Girl, na guitarra e baixo respectivamente, juntou-se em 1998, mas mais tarde Zombi foi substituida por Lydia Kavina (sobrinha-neta do inventor do tieramin e uma das melhores intérpretes do mesmo).

Este é um projecto da Rússia para o mundo em transmissões radiofónicas ao estilo Guerra dos Mundos.
Numa poção própria de cientistas loucos este não é um projecto aconselhado a "duros-de-ouvido", pois a sua diversidade e dose de loucura (e porque não humor) contagia o mais inerte vegetal.

1. Ночь открытых гробов
2. Hexe Chips
3. Первая любовь Шандора Диаболикова
4. Charade?
5. Dark Diller
6. Popcorno
7. Skeleton Topless
8. Последний последний дюйм
9. Cat's Mummy
10. Little Blood Sucker
11. Sex Change
12. Devil Out of Fashion
13. Fender Satanik Limited Edition
14. Garson, Apportez, Sil Vous Plait
15. Inferno Image
16. Официантка с черепом на подносе
17. Hyena Club

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Pan American - For Waiting, For Chasing

2006-09-15T12:20:00.000+01:00

Pan American - For Wainting, For Chasing - 2006 (Mosz)

Mark Nelson é o único elemento deste projecto que tem por nome Pan American. Mark já passou pelos Labradford onde tocava guitarra e cantava. Neste projecto de estrutura frágil, a sonoridade é repleta de baixos ressoantes e guitarras liquefeitas, tudo num eixo algo abstracto. Música delicadamente obscura e expressiva baseada em "ruídos" onde depois se aglomeram os instrumentos, ou apenas samples dos mesmos.
Depois do muito aclamado Quiet City de 2004, Mark Nelson já traz na sua bagagem musical o know-how de como fazer música a partir de elementos muito pequenos, e de como manipular esses elementos de modo a dar forma aos seus sentimentos. Porque é isso que a sua música também faz, manipula os nossos sentimentos. Sem palavras e quase sem melodia a música parece-nos pálida à primeira audição. Mas depois de várias escutas, percebe-se que aquele amontoado de sons abstractos segue regras e estruturas. Num jogo de justaposições de camadas e camadas de sons ambientes e etéreos, este é um disco pleno do que é o território Pan American, desta vez fugindo aos loops intermináveis, e mostrando todo o potencial do microcosmos musical.
Obrigatório.

Lineup:
1. Love Song
2. Are You Ready?
3. Dr. Christian
4. Still Swimming
5. From Here
6. The Penguin Speaks
7. Amulls

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Agalloch - Ashes Against The Grain

2006-09-09T12:00:00.000+01:00

Agalloch - Ashes Against The Grain - 2006 (The End Records)

De regresso às edições estão os norte-americanos Agalloch. Depois de um disco muito bem visto pela crítica mundial em 2002 - The Mantle. Devolvem aos fãs uma sonoridade ainda mais trabalhada que nos discos anteriores. Para quem nunca os ouviu, eles cruzam diversas sonoridades: dark-folk-black-rock-metal; tudo isto de um modo experimental em atmosferas sonoras bastante densas. Há quem lhe chame Grey Metal (Metal Cinzento), devido à sua tendência para o desespero, melancolia e tristeza. Enfim, para géneros diferentes tem de surgir definições diferentes. Mas não deixem a palavra metal assustar alguns de vocês. De volta ao disco.
Como quase todos os discos diferentes e fora do normal, exige paciência e diversas audições para se conseguir disfrutar de todo o seu potencial. O ambiente de Ashes Against The Grain é feito com riffs acústicos circulares, repetidos até hipnotizar e nos arrastar para dentro da floresta em que os Agalloch se escondem. Uma floresta negra e assustadora habitada por fantasmas.
Temos uma fabulosa trilogia de músicas, a sequência Our Fortress Is Burning a terminar o disco e, pela primeira vez, podemos ouvir um tema rápido num dos seus discos, a faixa 2 : Falling Snow. A faixa 4 Fire Above, Ice Below faz-me lembrar Tiamat nas partes melódicas das vocalizações, e até na construção geral da música.
Não é fácil de assimilar, mas depois de digerido é difícil de querer outra coisa.

1. Limbs
2. Falling Snow
3. This White Mountain On Which You Will Die
4. Fire Above, Ice Below
5. Not Unlike The Waves
6. Our Fortress Is Burning... I
7. Our Fortress Is Burning... II - Bloodbirds
8. Our Fortress Is Burning... III - The Grain

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A OUVIR (Ausencia forçada)

2006-09-06T14:13:00.000+01:00

Devido ao emprego e à sobrecarga que este tem devido ao regresso às aulas, e acrescentando um período de convalescência cirúrgica. Tem sido muito difícil arranjar tempo para escrever qualquer coisita. Hoje, de regresso do hospital e ainda com direito a período de baixa, vou tentar colmatar a falha colocando alguns discos numa coluna a que chamei "a ouvir". Coloco aqui então 4 ou 5 discos aos quais aconselho uma escuta atenta.

Sem qualquer tipo de ordem aqui seguem:

The Dresden Dolls - Yes Virginia (2006) - O duo volta ao ataque com o piano e a bateria ao estilo a que já nos habituaram.

Dog Fashion Disco - Adultery (2006) - O regresso dos geniais DFD. Para quem gosta de sonoridades diferentes e pouco monótonas (aconselhado vivamente a fãs de Mr. Bungle).

The Low Frequency In Stereo - The Last Temptation Vol.1 (2006) - Indie rock maioritariamente instrumental.

Thom Yorke - Eraser (2006) - O carismático vocalista dos Radiohead aventura-se num disco a solo.Se gostaram da fase experimental dos Radiohead então vão gostar deste disco.

Wolverine - Still (2006) - Um excelente disco de sonoridade doom/prog/metal.

Até breve!

Cult Of Luna - Somewhere Along The Highway

2006-08-02T22:22:00.000+01:00

Cult Of Luna - Somewhere Along The Highway - 2006 (Earache)

De há uns tempos a esta parte que tenho ouvido com atenção o novo registo dos COL (Cult Of Luna). E isto porque um trabalho como este tem de ser ouvido com a máxima atenção possível tal é a sua complexidade e densidade. Nunca é fácil falar de um disco com tal complexidade. Vou tentar.
Depois de um sucesso estrondoso do seu poderoso Salvation em 2004 em que ergueram monolítcas paredes sonoras capazes de arrasar qualquer um. Neste disco quando a maré desce, ouvem-se guitarras acústicas. Sim, leram bem. Acústicas. Mantendo todo o ambiente etéreo, ou potenciando-o ainda mais. Deste modo torna-se um disco bem mais fácil de ouvir do que o seu predecessor, mas ainda assim é um disco denso. Apesar das mudanças que podem parecer drásticas ao início, com repetidas audições apercebemo-nos de que continuamos perante uns COL cheios de inspiração. Não sendo tão agressivo quanto Salvation, é um disco mais negro que o mesmo. Os COL arriscaram em não repetir fórmulas e ganharam a aposta. Inovando e aperfeiçoando a sua música, trazendo para o metal (?) uma briza refrescante, mas negra.
Este é um disco que funciona como um todo, que deve ser ouvido na íntegra. O disco é como que uma viagem solitária e introspectiva relatada episódio após episódio onde a melodia flui onde outrora os riffs imperavam.
Mais uma vez, os Cult Of Luna surpreendem, com aquele que será provavelmente o seu melhor trabalho até à data.

Alinhamento:

1. Marching To The Heartbeats
2. Finland
3. Back To Chapel Town
4. And With Her Came The Birds
5. Thirtyfour
6. Dim
7. Dark City, Dead Man

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Toys That Kill - Shanked!

2006-07-25T21:05:00.000+01:00

Toys That Kill - Shanked! - 2006 (Recess)

Ao falar dos Toys That Kill, estamos a falar de Punk. Não do punk comercial e foleiro que floresce por aí tipo cogumelos. Mas do verdadeiro punk rock!
À boa maneira punk, a maioria das músicas assenta em 2 ou 3 acordes bem esgalhados, mas sem serem muito agressivos. Este é um disco energético, melódico, inteligente e divertido. A produção do álbum está irrepreensível. Esta consegue dar a este disco mais dez anos. O que neste caso é positivo. Todo o disco respira punk clássico; desde os Ramones, passando pelos Sex Pistols e Clash, entre outros.
Formados a partir dos extintos F.Y.P. , os Toys That Kill apresentam este Shanked! cheio de boas influências e com uma sonoridade punk q.b. para todos os que gostam do verdadeiro punk rock!
Quem disse que o punk morreu?

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Alinhamento do disco:

1. KatzenscheiBe Uber Alles 1
2. Bomb Sniffin' Dogs
3. Bill Buckner
4. Run Away...
5. Safe & Warm
6. Mr. Hubbard's Dead
7. They Caught Us All
8. They Tied Up All Our Lace
9. KatzenscheiBe Uber Alles 2
10. Widows on Welfare
11. Liar's Hook
12. I Hate Karma
13. Peeping On The Peeping Tom
14. The Worm's Inside
15. Sound Check World
16. Activate
17. 31 Year Old Daydream

Russian Circles - Enter

2006-07-11T12:56:00.000+01:00

Russian Circles - Enter - 2006 (Flameshovel)

Vindos de Chicago, surge o álbum de estreia dos Russian Circles. Este conjunto é composto por três elementos. E um pouco no seguimento do que fazem os seus conterrâneos Pelican, trazem um trabalho instrumental, mas que não atinge o patamar épico dos Pelican. A sonoridade deles vagueia entre as atmosferas de GYBE e Explosions In The Sky, a imprevisibilidade pós-rock dos Mogwai, o peso dos Isis e a obscuridade dos Red Sparrowes. Um pouco à semelhança dos The Fucking Champs. E talvez por terem andamentos próximos do metal, é que a imprensa se tem debruçado para essa área. Mas os Russian Circles são mais que isso, muito mais, felizmente. Sendo capazes de criar ambência e depois "partir a loiça toda", para depois voltar à calma.
Este é um disco composto por seis faixas, em que as mais fortes são Death Rides A Horse e New Macabre.

E o que mais apraz é que eles ainda têm tempo e espaço para evoluirem o seu som. Este é apenas o primeiro disco.

1. Carpe
2. Micah
3. Death Rides A Horse
4. Enter
5. You Already Did
6. New Macabre

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Saturnus - Veronika Decides To Die

2006-07-04T18:39:00.000+01:00

Saturnus - Veronika Decides To Die - 2006 (Firefox Records)

Inspirados na obra de Paulo Coelho com título idêntico, regressa um dos mais respeitados grupos do doom metal mundial. Os dinamarqueses Saturnus demoraram cerca de seis anos a trazer até nós esta peça musical de elevada qualidade, após de em 2000 terem lançado Martyre.
Posso dizer que este poderá ser um dos melhores registos doom deste ano, dada a consistência de todo o disco e o nível de musicalidade.
Pouco interessados no airplay, este disco é composto por músicas em que a mais curta tem 5 min e 56 seg e a mais longa - que é a música de abertura, tem quase 11 min.
Variando as vocalizações entre o gutural e o registo limpo, este é um disco repleto de melodias melancólicas, frias e emotivas. Nada neste disco parece ter sido feito à pressa. Aliás, todas a peças encaixam perfeitamente umas nas outras. E apesar de ser um disco de músicas longas, nenhuma delas é aborrecida, antes pelo contrário. Toda a mestria de composição está aqui posta à prova, e ultrapassa essas provas com nota elevada. O alinhamento está em trajectória descendente desde um ambiente melódico até ao ambiente mais negro e frio cheio de melancolia.
Músicas a meio tempo, melancólicas e demasiado belas para se tornarem enfadonhas, é o que nos trazem os Saturnus neste Veronika Decides To Die. Altamente recomendado a quem gosta de metal progressivo e de doom metal.

Alinhamento:
1. I Long
2. Pretend
3. Descnending
4. Rain Wash Me
5. All Alone
6. Embraced By Darkness
7. To the Dreams
8. Murky Waters

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Novembre - Materia

2006-06-02T21:55:00.000+01:00

Novembre - Materia - 2006 (Peaceville)

Foi apenas esta semana, e através de um amigo, que conheci os Novembre. Investiguei um pouco e descobri que são italianos e que já existem desde 1990. Mas nesta altura tinham o nome de Catacomb. Só em 1994 é que adoptaram o nome de Novembre. Agora em Abril de 2006 lançaram o seu quarto disco: Materia. E como é só este que conheço vou-me ficar por ele.
À primeira audição soam a Katatonia, ou não fizessem parte da mesma editora. Estou a falar a nivel de mistura e produção e também a nível musical. Mas as músicas de Novembre arrastam-se por mais tempo, tornando-se menos acessíveis que os Katatonia.

[Katatonia que lançaram também um disco recentemente, mas que ainda não tive a oportunidade de ouvir, por isso ainda não escrevi nada sobre este. Admito esta minha falha (clamorosa!!).]

Mas com mais audições começa a sentir-se os pequenos pormenores, e eles têm bastantes. Acabam então por também ter influências de Opeth. A sonoridade prende-se a um universo já conhecido e onde estão muito seguros do que fazem. Mesmo não sendo originais são muito bons no que fazem, e apresentam neste disco extraordinárias canções.
Recomenda-se a quem gosta de Katatonia, Opeth, My Dying Bride. E da sonoridade Metal-Gótico-Progressivo.

1. Verne

2. Memoria Stoica / Vetro

3. Reason

4. Aquamarine

5. Jules

6. Geppetto

7. Comedia

8. The Promise

9. Materia

10. Croma

11. Nothijngrad

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Kalmah - The Black Waltz

2006-06-02T14:36:00.000+01:00

Kalmah - The Black Waltz - 2006 (Spinefarm Records)

Regressam em grande os finlandeses Kalmah. Já contam com 14 anos de carreira e presenteiam-nos com um dos seus melhores álbuns até à data. Três anos após Swampsong eis que lançam The Black Waltz. E acrescento que o título se assenta como uma luva ao disco. Infelizmente continuam a ser um pouco menosprezados até mesmo no seu país natal. Pode ser que este disco os ajude a quebrar o preconceito que os media têm para com eles. O que não se percebe dada a qualidade dos músicos. Desabafos aparte, vamos ao disco.
Chega-nos então o quarto registo longa duração dos finlandeses. O mais melódico até hoje e que apresenta também mudanças de vocalização. Apresentando-se agora mais grave e áspera. Com onze fantásticas músicas, os Kalmah levam-nos numa viagem pelo norte da Europa. Embalados pelas suas melodias negras, a sua grandiosa valsa negra. Sofremos o impacto do seu death metal melódico, que apresenta um ambiente harmonioso e cheio de musicalidade. Os teclados estão presentes, mas sem estarem em demasiada evidência, como acontecia nos discos anteriores. A mudança de sonoridade não é tão acentuada que afaste os seguidores da banda. Vai é aproximar novos interessados. Se gostar do género, este é sem dúvida um disco a adquirir.

1. Defeat

2. Bitter Metalli Side
3. Time Takes Us All
4. To the Gallows
5. Svieri Doroga
6. The Black Waltz
7. With Terminal Intensity
8. Man of the King
9. The Groan of Wind
10. Mindrust
11. One From The Stands

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Llorca - My Playlist

2006-06-02T14:08:00.000+01:00

Llorca - My Playlist - 2006 (Wagram)

Eis que Llorca regressa com um novo disco. Depois do sucesso do seu debut Newcomer em 2002, onde surgiu com uma electrónica regada de jazz, blues, soul e outras influencias da música norte americana, chega-nos agora um disco de remisturas. O francês Ludovic Llorca traz então na bagagem as músicas que gosta de ouvir enquanto se diverte na noite. Misturadas por ele mesmo. Longe daquilo a que nos habituou no seu Newcomer, este disco está mais carregado de house e funk. Muito funk. Apesar de se afastar dos meandros originais, a música continua repleta de qualidade. Logo a começar pela escolha dos temas. E depois a remistura inteligente de Ludovic acrescenta um novo brilho às, desde logo, boas músicas.
Pode então afastar os que esperam ouvir mais electro-jazz-blues-etc etc, e aproximar os que gostam da música mais dançável. Mas se realmente gostam de música electrónica, aqui está um bom disco para dançar nas noites de verão.

Intro
THE REBIRTH Evil Vibrations
LLORCA with STEFAN FRANK All We Ever Have
JAMIE LIDELL When I Come Back Around
SEYMOUR BITS Free
OLAV BREKKE MATTHISEN Gul Boss
MIDNIGHT CITY SOUL AFFAIR Still Lovin You (Jii Hoo remix)
IN FLAGRANTI Eskapade (Re-edit)
SUPACELL It's Here, It's Now -The World Can Do You No Harm)
DJ ALI & T.FULLER Show Me Right (Llorca Playlist This Remix)
TONE LOC Funky Cold Medina
DANI SICILIANO Extra Ordinary (Caspa Codina Cover)
ROUNDTREE Hit On You (Idjut Version)
PHONIQUE Feat ALEXANDER EAST 99 And A Half (I Cube Redub)
UNAI I Like Your Style
CHÂTEAU FLIGHT Feat. BERTRAND BURGALAT Les Antipodes (Joakim Remix)
SHARON PHILIPS Want2 Need2 (Trentemoller Remix)
KARU Maraud Your Ears (Tim Paris ‘ we almost lost Detroit ‘ Mix)

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Ensoph - Project X-Katon

2006-05-11T17:41:00.000+01:00

Ensoph - Project X-Katon - 2006 (Cruz Del Sur)

Já há muito tempo que sentia a falta de ouvir um projecto tão ambicioso e original quanto este.
Chega-nos agora o terceiro registo do quinteto italiano Ensoph : Project X-Katon, agora sob o selo da Cruz Del Sur. E será devido à nova editora que eles apresentam um projecto no mínimo brutal. Muito mais bem conseguido a nivel de produção e fusão de estilos, que os dois registos anteriores.
Ensoph tocam uma mistura de estilos na perfeição : black metal, electronica, doom, noise, industrial, goth, e outros. Tudo isto deixa-nos incapazes de conseguir classificá-los musicalmente. A sua imagem também não é descurada e apresentam-se com vestimentas algures entre Mad Max e o Black Metal... A música deles é composta por diversos elementos, alguns demasiado pequenos para ouvi-los à primeira. Compostas por diversas camadas, as músicas vão-nos surpreendo a cada audição. Este disco comparativamente ao anterior: Opus Dementiae, é muito mais directo. Ainda assim, exige um ouvinte atento. É sem dúvida um disco a descobrir.

1. In the name of freedom
2. Condemned (In the penal colony)
3. Kirillow`s bullet (Aleksjej Nilyc: A Russian trilogy pt. 1)
4. D-Generation
5. Icons in the dust
6. Un petal di pieta
7. Getsemani
8. The source becomes desert
9. Holy bleeds (Rodiòn Romànyc: A Russian trilogy pt. 2)
10. Pain, pride & regret
11. Leaving no trace behind (Ivan Karamazov: A Russian trilogy pt. 3)
12. In the name of freedom (Reprise)
13. Condemned (Radio Edit)
14. Icons in the dust (Radio Edit)
15. Leaving no trace behind (Radio Edit)

Site Oficial Ensoph

Lacuna Coil - Karmacode

2006-05-10T22:46:00.000+01:00

Lacuna Coil - Karmacode - 2006 (Century Media)

Eis que surge a esperada continuação do legado Lacuna Coil. A banda italiana surge aqui (quase sempre) apoiada numa fórmula radio-friendly. E logo na abertura com Fragile, os ouvintes mais chegados à banda, acostumados a uma sonoridade mais gótica, são surpreendidos com uma sonoridade rock tipicamente norte-americana. O single Our Truth é alicerçado em riffs à la Korn. Mas este tipo de sonoridade nu-metal parece arrastar-se por todo o disco, tal como em To The Edge, Devoted e Fragments of Faith. A faixa mais interessante (na minha opinião) acaba por ser What I See. Nesta faixa podemos ouvir nuances de melodia arábica, quer musicalmente quer pela voz de Cristina Scabbia. Novidade também, é a utlização da lingua mãe deste sexteto - o italiano, em duas músicas: uma quasi balada Without Fear e Fragile. A terminar o disco temos uma excelente versão de Enjoy the Silence dos Depeche Mode.
Apesar de representar um ligeiro desvio da sua sonoridade habitual, Karmacode não é um mau disco. Mas no entanto, em termos de composição, a banda parece estar virada para as vendas mais do que nunca. Para os que já acompanhavam a banda pode ser uma desilusão, mas para os que só com esta nova vaga de metal se iniciaram no estilo, poderá ser uma agragável surpresa.

1. Fragile
2. To The Edge
3. Our Truth
4. Within Me
5. Devoted
6. You Create
7. What I See
8. Fragments Of Faith
9. Closer
10. In Visible Light
11. The Game
12. Without Fear
13. Enjoy The Silence [Depeche Mode cover]

Mais info: Lacuna Coil

Matisyahu - Live At Stubb's

2006-04-04T00:08:00.000+01:00

Matisyahu - Live At Stubb's - 2005 (SonyBMG)

Este Live At Stubb's tem sido anunciado na imprensa portuguesa como o álbum de estreia deste conjunto. O que é falso. É sim, o segundo álbum. Mas este é ao vivo, e é lançado pela multinacional SonyBMG.
Nos últimos tempos, e para quem tem estado mínimamente atento, tem havido uma aposta na sonoridade reggae por parte da Indústria. Patrice, Gentleman e Damien Marley foram uns dos últimos a atingir os tops à custa do seu som de origem jamaicana. Mas o que trazem estes Matisyahu de novo? A meu ver, a substituição do Jah por Moisés, e a sustituição das rastas por aquelas tranças (?) judias.
O vocalista e mentor do projecto, Matthew Miller, é um das figuras mais peculiares que apareceu no mundo da música nestes últimos tempos. Talvez isso tenha sido o suficiente para ter chamado a atenção do público e da crítica. Este jovem norte-americano veste-se como um típico judeu ortodoxo. Uma presença no mínimo estranha. O jovem apresenta um trajecto de vida infeliz e que um dia mais tarde descobre a religião, que o "salva". (Seja lá do que fosse. Isso são pormenores que não dizem respeito à música.)
A sua sonoridade situa-se entre o reggae, dance-hall e hip-hop. Com um som cosmopolita, ensolarado pela jamaica, apresentam um disco forte, coeso, e muito agradável (até mesmo as partes em iídiche - dialecto judeu).

Mais info: Matisyahu

Forever Slave - Alice's Inferno

2006-04-03T23:15:00.000+01:00

Forever Slave - Alice's Inferno - 2005 (Armaggedon)

Nos dias que correm é recorrente ouvir bandas de metal gótico sinfónico com uma voz feminina a surgir de diversos locais do planeta. Depois do sucesso dos Evanescence (que são uma banda menor na minha opinião), as portas abriram-se para bandas que já cá andavam à imenso tempo. Como os Lacuna Coil, Within Temptation , e até, aos Nightwish. Então, poderá achar-se arriscado que uma banda deste estilo surja em território espanhol. Sim, espanhol. Formados em Valença em 2000, tinham lançado até então duas maquetes. Nestas maquetes já se notava a qualidade musical deste grupo, apenas faltavam os meios técnicos para atingirem uma sonoridade superior. Nos finais do ano passado, lançam este Alice's Inferno pelo selo da Armageddon. Apesar da sua sonoridade não ser nenhuma novidade, este conjunto de músicos mostra toda a sua capacidade de composição, trazendo boas melodias para um género que já se encontra algo saturado.
Alice's Inferno é um álbum conceptual que retrata a história de uma rapariga adolescente que é internada num hospício após ter assassinado os seus pais. Relata então os seus estados de demência e as suas recordações esporádicas.

01. Lunatic Asylum
02. Reminicenses
03. In The Forest
04. Equilibrium
05. The Circles Of Tenebra
06. Dreams And Dust
07. Aquelarre
08. Across The Mirror
09. Tristeza
10. The Letter

Forever Slave.

Factor Activo - Em Directo Do Fim Do Mundo

2006-04-03T22:46:00.000+01:00

Factor Activo - Em Directo Do Fim Do Mundo - 2005 (Loop Recordings)

Este colectivo da Beira Interior, mais propriamente da Covilhã, demorou cerca de dez anos a gravar o seu primeiro longa duração. Não por falta de qualidade ou de intenção de o fazer, mas por necessidade e vontade de crescer como músicos primeiro. E isso é um acto de louvar. Confesso desde já que não sou adepto de Hip-Hop, principalmente daquele mais mainstream. Mas, a sonoridade que este conjunto nos apresenta é mais que um simples hip-hop tuga com tiques americanados. Tem diversas tendências e influências, que passam pelo dub, ao electrónico. Arrisco mesmo os nomes de Massive Attack e de Crystal Method como alguns dos nomes que me saltaram à cabeça quando os ouvi.
O Factor Activo é um colectivo composto por Blue (teclados), Rits (guitarra eléctrica), Orlando (trompete), Marco (voz, baixo, contrabaixo) e Defski (voz, programação). Este disco conta com algumas participações, nomeadamente de: Alejandro Burgos, Victor Afonso (Kubik), Miguel Leiria, Hugo Correia (Fadomorse) e Orlando.
O single que saiu deste cd foi a música "Falta de Sorte", e chegou a rolar o vídeo na Sic Radical.
Para mais informações : Factor Activo.

Devin Townsend Band - Synchestra

2006-03-12T23:02:00.000Z

Devin Townsend Band - Synchestra - 2006 (InsideOut/Mastertrax)

01. Let It Roll
02. Hypergeek
03. Triumph
04. The Babysong
05. Vampolka
06. Vampira
07. Mental Tan
08. Gaia
09. Pixillate
10. Judgement
11. A Simple Lullaby
12. Sunset
13. Notes From Africa

Mais uma vez o génio canadiano explora a música e leva-a a diversos universos. Após ter lançado o fabuloso Alien (2005) com os Strapping Young Lad (SYL) - a sua faceta mais pesada e caótica - eis que se lança por outros caminhos e traz-nos Synchestra, num acto que é quase um exorcismo daquilo que faz com os SYL. (Aliás, julgo ser nos SYL que ele solta os seus demónios.) É a bonança após a tempestade.
Devin, tal como os restantes humanos, tem uma personalidade complexa, e é sem preconceitos que faz álbuns de diferentes estilos. Nomeadamente, disse à pouco tempo que sente a necessidade de fazer um álbum pop. (Não será certamente um álbum para os fãs de SYL ou de DTB.)
A abertura do álbum faz-se com Let It Roll com guitarras suaves e vozes calmas, o que não deixa prever o que vem de seguida (se bem que Devin Townsend já seja conhecido por isso mesmo - por surpreender). É um disco de ideias positivas, de esperança. Composto por 13 faixas de vastas musicalidades, uma delas, Vampolka, é uma estranha música de influências da Europa de Leste, e Notes From Africa encerra em si tendências subsarianas. Não sendo um disco fácil de assimilar, é um disco que vai crescendo a cada audição, pois tem tantas camadas que a cada audição reparamos num pormenor diferente.
É um disco de Devin Townsend. Não há muito mais a dizer... Até porque é difícil falar dos trabalhos dele, devido à sua complexidade inerente.

Amorphis - Eclipse

2006-03-12T21:41:00.000Z

Amorphis - Eclipse - 2006 (Nuclear Blast)

Após o lançamento de um álbum com menos sucesso como foi o Far From The Sun (2004), o seu vocalista de sempre, Pasi Koskinen, abandona a banda. Para este novo registo a restante banda foi buscar Tomi Joutsen para o lugar de Pasi. Tomi faz parte dos Sinisthra, uma outra banda finlandesa de rock/goth sem grande dimensão além fronteiras. Independentemente das mexidas a nível de "plantel" , Eclipse merece toda a atenção, até mesmo daqueles fãs que já se começavam a sentir desapontados com a banda do país dos mil lagos.
Com este novo disco, os Amorphis deram um passo em frente na sua carreira. Apresentam um disco coeso, um disco que poderá ter alguma relação com o Elegy (1996), trazendo então de volta o peso que há muito se ausentara. Apesar de tudo, o registo de Tomi não é assim tão diferente do de Pasi, o que difere é a sua garra. O que Pasi Koskinen já havia perdido. Traz então um registo de melodia diferente do seu antecessor e o regresso dos guturais.
Este novo trabalho tem toda a atmosfera Amorphis, com as guitarras e os teclados tão característicos deste sexteto. Cobrindo uma sonoridade que vai desde o Far From The Sun até ao Karelian Isthmus (1992). É portanto um disco com a capacidade de agradar a todo e qualquer fã de Amorphis. E quem sabe, arrisca-se a ser um dos discos do ano...

O alinhamento do disco:

01. Two Moons
02. House of Sleep
03. Leaves Scar
04. Born from Fire
05. Under a Soil and Black Stone
06. Perkele (The God of Fire)
07. The Smoke
08. Same Flesh
09. Brother Moon
10. Empty Opening
11. Stonewoman [Bonus Track]

One Man Army - 21st Century Killing Machine

2006-03-07T19:03:00.000Z

One Man Army (and the undead quartet) - 21st Century Killing Machine - 2006 (Nuclear Blast)

Foi em Janeiro deste ano que esta banda sueca publicou a sua estreia. Estreia, é um bocado desajustado porque os elementos que constituem esta banda já pertenceram a outras bandas. Como é o caso do vocalista e mentor do projecto, Johan Lindstrand, que já passou pelos Crown. No baixo encontramos Valle Adzic (dos Impious, onde é guitarrista). Foi aliás no estúdio dele que a demo foi gravada. Na bateria Marek Dobrowolsk dos Reclusion, nas guitarras encontramos Mikael Lagerblad e Pekka Kiviaho (ex-Persuader e Auberon).
Os One Man Army A.T.U.Q., trazem então consigo uma grande bagagem musical. Isto não os impediu de trazerem até nós um bom disco. Poderiam muito bem ficarem à espera que os seus nomes vendessem o disco. Mas não foi o caso, e ainda bem. Este é um disco construído em torno do metal. Sem grandes complexos de grandeza, é constituido até por temas bastante simples. O riffs são muito bem conseguidos e seguros, Lindstrand tem aqui uma excelente prestação vocal, e a parte rítmica está irrepreensível.
É com certeza um disco com influências diversas, desde o heavy, ao death, mas julgo que esta última será o melhor "rótulo" a colocar (se é que é realmente necessário). Ritmos a meio tempo e algum groove dão ao trabalho um efeito poderoso. Mais um álbum a escutar....

Riverside - Second Life Syndrome

2006-03-06T21:04:00.000Z

Riverside - Second Life Syndrome - 2005 (InsideOut Music)

Os Riverside lançaram o seu segundo disco através da sua nova editora InsideOut Music. Após terem lançado Out Of Myself (2004), eis que a banda polaca assina por uma das maiores editoras de prog da actualidade.
Apresentam um trabalho extraordinário desde o primeiro ao último minuto. Inicia-se com After, numa composição de vozes e percursão num ambiente etéreo. Termina com Before, e no meio ficam grandes canções, e canções grandes como é o caso daquela que dá título ao disco, que dura quase 16 minutos. E não aborrecem ninguém. Isso é uma certeza.
A primeira impressão que tive deles é que se situavam algures entre uns Pink Floyd e uns Anathema. Isto porque o timbre de voz me faz lembrar o do vocalista desta última e a nível instrumental os Pink Floyd serão sempre (inevitavelmente) uma referência.
Mas o álbum vive para além disso. Apresenta uma grande variedade musical que vai desde a balada em Conceiving You ao metal progressivo em Dance With The Shadow. E apesar da variedade este trabalho não perde a sua coerência e transporta consigo um ambiente negro e denso.
Este trabalho é o segundo daquilo que será uma trilogia. Um conceito, três álbuns distintos.

Aconselha-se a fãs de : Pink Floyd, Anathema, Amorphis, Pocurpine Tree, Opeth, Dream Theater, e a quem gosta daquela atmosfera psicadélica do rock/metal progressivo.

Hyubris - Hyubris

2006-03-06T19:40:00.001Z

Hyubris - Hyubris (2005)

Esta banda apresenta o seu álbum de estreia por sua própria conta e risco. O disco foi gravado e distribuído pelos próprios elementos da banda em 2004. O disco começou à pouco tempo a chegar às estantes das lojas, garantindo-lhes a exposição que merecem após ter sido gravado nos estúdios Rec'N'Roll e masterizado pelo produtor alemão Tommy Newton.
Hyubris significa algo como "desafio aos deuses". E sendo uma banda nacional que tem um registo metal/folk como base, o nome acaba por ser deveras irónico - conhecendo a realidade portuguesa. Eles são de Abrantes/Tramagal e já venceram diversos concursos de música e no ano passado começaram a dar nas vistas ao tocar ao vivo em festivais lisboetas.
A sonoridade deste quinteto pode não ser uma grande novidade a nivel internacional, mas a nível nacional de certeza que o é. Com influências de música celta, medieval e metal, fazem deste disco de estreia uma das revelações do ano que passou. No álbum encontramos músicas cantadas em português e inglês, e uma (excelente) versão da "Canção de Embalar" do Zeca Afonso.
Tudo isto associado a um timbre muito peculiar da vocalista, e a inclusão de instrumentos tão diversos como a flauta, a guitarra-portuguesa ou a gaita, fazem deste albúm uma "obrigatoriedade" para quem gosta do género, e para quem gosta de música feita neste "cantinho à beira-mar plantado".

Tom Vek - We Have Sound

2006-02-21T23:21:00.000Z

We Have Sound – 2005 (Star Time Records)

Foi por acaso que dei de caras com este álbum. Olhei para ele e pensei "quem raio é este gajo?" Daí a poucos minutos pus-me a ouvi-lo.

Não é fácil falar da sonoridade de We Have Sound, é uma mistura de vários estilos: pop, rock, indie, psycho,electro, apresentando uma mistura de sonoridades retro. Tom Vek é quem toca todos os intrumentos que se ouvem no cd, e diga-se que o faz muito bem.
Este é um álbum capaz de agradar a quem gosta de Soul Coughing, Beck, Gang of Four, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs, e outros mais.

Este inglês não faz nada que seja novidade, mas a inclusão de uma algumas batidas dançáveis e de pormenores electrónicos, bem como, a variedade musical dentro do álbum, faz deste uma peça agradável de ouvir, durante aproximadamente os 40min que duram o cd.

Alinhamento:

1.C-C (You Set The Fire In Me)
2.I Ain't Saying My Goodbyes
3.If You Want
4.Little Word In Your Ear, A
5.If I Had Changed My Mind
6.Lower The Sun, The
7.Cover
8.Nothing But Green Lights
9.On The Road
10.That Can Be Arranged

Sons de Vez - 2006

2006-02-21T14:52:00.000Z

SONS DE VEZ! (2006)
4ª Mostra de Música Moderna

Portuguesa de Arcos de Valdevez

Os Sons de Vez! assumem o seu papel de veículo de difusão dos projectos e perspectivas da nova música portuguesa. Apostando na descentralização cultural e aproximação de públicos e sensibilidades.

É sempre bom saber que há gente por aí interessada na música nacional e a dar-lhe o apoio possível. Dando aos músicos a oportunidade de se mostrar ao público. Sejam eles valores confirmados ou apenas, futuros valores do espectro nacional.
De Janeiro a Maio de 2006, no Auditório da Casa das Artes em Arcos de Valdevez (Viana do Castelo), sempre às 23h.

Jorge Cruz - Sede

2006-02-21T13:34:00.000Z

Depois de ter dado voz a projectos como os Superego e O Pequeno Aquíles, Jorge Cruz deu um passo decisivo, iniciando, com “Sede”, um percurso em nome próprio.

Este músico Aveirense mostra-se neste disco quase despido. Dando a ouvir a sua intimidade de modo simplista e honesto. Confesso que nunca tinha ouvido falar dele até à primeira vez que o ouvi e vi na Sic Radical com o Fado de Uma Rua Qualquer. Fiquei intrigado com este músico - entusiasmado será a melhor palavra. E como sou um daqueles melómanos que gostam de ter tudo o que é nacional e bom (na minha opinião é claro) comprei o cd "Sede". Que é aliás a reedição. A primeira versão saiu em 2004 pela mão da NorteSul, e que foi novamente lançado em 2005 pelo mesmo selo, mas com novo alinhamento das músicas e nova capa.

Este é um álbum acústico em que Jorge Cruz se faz acompanhar de vários músicos:
Carl Minnemann no contrabaixo; Arsénio Tavares no piano e rhodes; Zé Maria na bateria; Alexandre Mano no baixo; Hugo correia na guitarra portuguesa, ao piano e no contrabaixo; André Indiana na guitarra slide e no hammond, Daniel Ruivo na percursão; Nuno Encarnação nas tablas; João André nos aros e Nuno Reis no trompete.

1.	Adriana
2.	Perdas e Danos
3.	Brincar com o fogo
4.	Fado de uma rua qualquer
5.	Setembro, 18
6.	Balada da Sede
7.	Canção da tua rua
8.	Lua do meio
9.	Roupas (parte 2)

Este é o alinhamento e a capa do álbum de 2005.

Sede é um excelente álbum com letras que contêm histórias que a todos nos toca. É um daqueles álbuns a ter na discografia caseira.

José González - Veneer

2006-02-20T22:07:00.000Z

José González - Veneer - 2005 (Imperial Records/Parasol Records)

José González é Sueco, mas a sua ascendência argentina deu-lhe nome. A Suécia e os restantes países do norte europeu, mas a Suécia em particular, tem uma tendência musical clara - o Metal. Metal esse reconhecido em todo o mundo pela sua qualidade e pela sua excelência técnica. Mas engane-se quem pensar que José González é um metaleiro de cabelo comprido e de roupas negras. Pelo contrário. José é o que se chama um cantautor, mas atrevo-me mesmo a chamar-lhe trovador. Constrói as suas músicas com base no violão. E é o modo como o faz que surpreende. González, apesar de apresentar músicas simples, a roçar o Lo-Fi. toca a sua guitarra de um modo extremamente complexo. Com muitos dedilhados e até mesmo percursão. As suas influências vão do pop, à bossanova, passando pelo indie, pela música latina argentina, e até alguma electrónica, a julgar pela versão de Heartbeats dos The Knife. Tudo isso reflecte-se no modo como canta. Num tom grave (barítono?), lá vai debitando as canções suavemente, sem pressa e com muito encanto.
Apesar de já ter a maior parte das música gravadas desde 2003 pela Imperial Records, Veneer foi lançado em 2005 pela Imperial Records em parceria com a Parasol Records. E esta foi uma aposta ganha. Veneer foi sem dúvida um dos melhores álbuns que foram publicados o ano passado. De certeza que já o ouviram num anúncio televisivo. Um anúncio da Sony. Aquele das bolinhas a saltitar rua abaixo... São trinta minutos que merecem uma audição atenta.

Este é o alinhamento:
01. slow moves
02. remain
03. lovestain
04. crosses
05. heartbeats (original dos The Knife)
06. deadweight on velveteen
07. all you deliver
08. stay in the shade
09. hints
10. save your day
11. broken arrows

Em Crosses canta assim:
"Don't you know that I'll be around to guide you
Through your weakest moments to leave them behind you
Returning nightmares only shadows
We'll cast some light and you'll be alright"

Se quiserem ter um cheirinho do que este rapaz faz podem ir aqui :
Ouvir José González